Arita Ware

From Global Knowledge Compendium of Traditional Crafts and Artisanal Techniques
This page is a translated version of the page Arita Ware and the translation is 100% complete.

Oversigt

Arita-keramik (有田焼, Arita-yaki) er en berømt stil inden for japansk porcelæn, der opstod i begyndelsen af ​​det 17. århundrede i byen Arita, der ligger i Saga-præfekturet på øen Kyushu. Arita-keramik, der er kendt for sin raffinerede skønhed, delikate maleri og globale indflydelse, var en af ​​Japans første porcelænseksportvarer og hjalp med at forme den europæiske opfattelse af østasiatisk keramik.

Den er karakteriseret ved sin:

  • Hvid porcelænsbund
  • Koboltblå underglasurmaling
  • Senere flerfarvede emaljeoverglasurer (aka-e og kinrande stilarter)

Historie

Oprindelse i begyndelsen af ​​1600-tallet

Historien om Arita-keramik begynder med opdagelsen af ​​kaolin, en nøglekomponent i porcelæn, nær Arita omkring 1616. Håndværket siges at være blevet introduceret af den koreanske keramiker Yi Sam-pyeong (også kendt som Kanagae Sanbei), der tilskrives grundlæggelsen af ​​Japans porcelænsindustri efter sin tvungne migration under de japanske invasioner af Korea (1592-1598).

Edo-perioden: Fremgang

I midten af ​​det 17. århundrede havde Arita-keramik etableret sig som en luksusvare i ind- og udland. Gennem havnen i Imari blev det eksporteret til Europa af det hollandske østindiske kompagni (VOC), hvor det konkurrerede med kinesisk porcelæn og i høj grad påvirkede vestlig keramik.

Meiji-perioden og moderne tid

Arita-keramikere tilpassede sig skiftende markeder og inkorporerede vestlige teknikker og stilarter i Meiji-æraen. I dag er Arita stadig et centrum for produktion af fint porcelæn, der blander traditionelle metoder med moderne innovation.

Karakteristika for Arita Ware

Materialer

  • Kaolinler fra Izumiyama-stenbruddet
  • Høj brænding ved temperaturer omkring 1300°C
  • Holdbart, forglasset porcelænshus

Dekorative teknikker

Teknik Beskrivelse
Underglasurblå (Sometsuke) Malet med koboltblå før glasering og brænding.
Overglasuremalje (Aka-e) Påført efter første brænding; inkluderer levende røde, grønne og guldfarver.
Kinrande-stil Inkorporerer bladguld og udførlig ornamentik.

Motiver og temaer

Typiske designs inkluderer:

  • Natur: pæoner, traner, blommeblomster
  • Folklore- og litteraturscener
  • Geometriske og arabeske mønstre
  • Kinesisk inspirerede landskaber (i den tidlige eksportfase)

Produktionsproces

1. Lerforberedelse

Kaolin udvindes, knuses og raffineres for at fremstille et bearbejdeligt porcelænslegeme.

2. Formgivning

Håndværkere former kar ved hjælp af håndkastning eller forme, afhængigt af kompleksitet og form.

3. Første brænding (kiks)

Stykkerne tørres og brændes for at hærde formen uden glasur.

4. Dekoration

Underglasurmønstre påføres koboltoxid. Efter glasering vitrificeres porcelænet ved en anden højtemperaturbrænding.

5. Overglasur-emaljering (valgfrit)

For flerfarvede versioner tilsættes emaljemaling, og brændingen gentages ved lavere temperaturer (~800°C).

Kulturel betydning

Arita-keramik repræsenterer begyndelsen på japansk porcelæn som kunst og industri.

Det blev udpeget som et traditionelt japansk håndværk af Ministeriet for Økonomi, Handel og Industri (METI).

Fartøjet er UNESCO-anerkendt som en del af Japans initiativer for immateriell kulturarv.

Det fortsætter med at påvirke moderne keramisk kunst og bordservicedesign verden over.

Arita Ware i dag

Moderne Arita-kunstnere blander ofte århundredgamle teknikker med minimalistisk, moderne æstetik.

Byen Arita er vært for 'Arita Keramikmesse hvert forår og tiltrækker over en million besøgende.

Museer som Kyushu Keramikmuseum og Arita Porcelain Park bevarer og fremmer kulturarven.

Categories