Arita Ware/ru: Difference between revisions

From Global Knowledge Compendium of Traditional Crafts and Artisanal Techniques
Created page with "Arita Ware"
 
Created page with "== Характеристики керамики Арита =="
Line 35: Line 35:
* Прочный, керамический корпус
* Прочный, керамический корпус


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== Декоративные техники ===
=== Decorative Techniques ===
{| class="wikitable"
{| class="wikitable"
! Technique !! Description
! Техника !! Описание
|-
|-
| Underglaze Blue (Sometsuke) || Painted with cobalt blue before glazing and firing.
| Подглазурная синяя (сомэцукэ) || Окрашена кобальтовой синью до глазурования и обжига.
|-
|-
| Overglaze Enamels (Aka-e) || Applied after the first firing; includes vibrant reds, greens, and gold.
| Надглазурные эмали (ака-э) || Наносится после первого обжига; включает яркие красные, зеленые и золотые цвета.
|-
|-
| Kinrande Style || Incorporates gold leaf and elaborate ornamentation.
| Стиль кинранде || Включает в себя сусальное золото и сложный орнамент.
|}
|}
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== Мотивы и темы ===
=== Motifs and Themes ===
Типичные дизайны включают:
Typical designs include:
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
* Природа: пионы, журавли, цветущая слива
Nature: peonies, cranes, plum blossoms
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
* Фольклорные и литературные сцены
Folklore and literature scenes
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
* Геометрические и арабесковые узоры
Geometric and arabesque patterns
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
* Пейзажи в китайском стиле (на раннем этапе экспорта)
Chinese-style landscapes (during early export phase)
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Production_Process"></span>
== Production Process ==
== Производственный процесс ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 1. Подготовка глины ===
=== 1. Clay Preparation ===
Каолин добывают, измельчают и очищают для получения пригодной для обработки фарфоровой массы.
Kaolin is mined, crushed, and refined to produce a workable porcelain body.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 2. Формовка ===
=== 2. Shaping ===
Мастера формируют сосуды с помощью ручного литья или форм, в зависимости от сложности и формы.
Craftsmen form vessels using hand-throwing or molds, depending on the complexity and shape.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 3. Первый обжиг (бисквит) ===
=== 3. First Firing (Biscuit) ===
Изделия сушатся и обжигаются для затвердевания формы без глазури.
Pieces are dried and fired to harden the form without glaze.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 4. Декорирование ===
=== 4. Decoration ===
Подглазурные узоры наносятся оксидом кобальта. После глазурования фарфор подвергается второму высокотемпературному обжигу, который остекловывает его.
Underglaze designs are applied with cobalt oxide. After glazing, a second high-temperature firing vitrifies the porcelain.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
=== 5. Надглазурная эмаль (по желанию) ===
=== 5. Overglaze Enameling (Optional) ===
Для многоцветных версий добавляются эмалевые краски и снова обжигаются при более низких температурах (~800°C).
For multicolored versions, enamel paints are added and fired again at lower temperatures (~800°C).
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Cultural_Significance"></span>
== Cultural Significance ==
== Культурное значение ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Изделия Арита знаменуют начало японского фарфора как искусства и промышленности.
Arita ware represents the beginning of Japanese porcelain as an art and industry.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Министерство экономики, торговли и промышленности (METI) присвоило ему статус «традиционного ремесла Японии».
It was designated a '''Traditional Craft of Japan''' by the Ministry of Economy, Trade and Industry (METI).
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Это ремесло признано ЮНЕСКО частью инициатив по сохранению нематериального культурного наследия Японии.
The craft has UNESCO recognition as part of Japan's intangible cultural heritage initiatives.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Он продолжает оказывать влияние на современное керамическое искусство и дизайн посуды во всем мире.
It continues to influence modern ceramic art and tableware design worldwide.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
<span id="Arita_Ware_Today"></span>
== Arita Ware Today ==
== Арита Уэр сегодня ==
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Современные художники Ариты часто сочетают вековые техники с минималистской современной эстетикой.
Modern Arita artists often blend centuries-old techniques with minimalist contemporary aesthetics.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Каждую весну в городе Арита проходит «Ярмарка керамики Ариты», которая привлекает более миллиона посетителей.
The town of Arita hosts the '''Arita Ceramic Fair''' every spring, attracting over a million visitors.
</div>


<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr">
Такие музеи, как «Музей керамики Кюсю» и «Парк фарфора Арита», сохраняют и популяризируют наследие.
Museums like the '''Kyushu Ceramic Museum''' and '''Arita Porcelain Park''' preserve and promote the heritage.
</div>
== Categories ==
== Categories ==



Revision as of 08:48, 18 June 2025

Обзор

Арита (有田焼, Арита-яки) — знаменитый стиль японского фарфора, зародившийся в начале XVII века в городе Арита, расположенном в префектуре Сага на острове Кюсю. Известные своей утонченной красотой, изящной росписью и мировым влиянием, арита были одним из первых экспортируемых японских фарфоровых изделий и помогли сформировать европейское восприятие восточноазиатской керамики.

Он характеризуется следующими особенностями:

  • Белая фарфоровая основа
  • Подглазурная роспись кобальтово-синим цветом
  • Позднее многоцветная надглазурная эмаль (стили «ака-э» и «кинранде»)

История

Возникновение в начале 1600-х годов

История керамики Арита начинается с открытия каолина, ключевого компонента фарфора, около Ариты около 1616 года. Говорят, что ремесло было введено корейским гончаром И Сам-пхёном (также известным как Канагае Санбэй), которому приписывают основание фарфоровой промышленности Японии после его вынужденной миграции во время японских вторжений в Корею (1592–1598).

Период Эдо: Восхождение к известности

К середине XVII века изделия Арита стали предметом роскоши как внутри страны, так и за рубежом. Через порт Имари они экспортировались в Европу Голландской Ост-Индской компанией (VOC), где конкурировали с китайским фарфором и оказали большое влияние на западную керамику.

Период Мэйдзи и современность

Гончары Ариты адаптировались к меняющимся рынкам, внедряя западные методы и стили в эпоху Мэйдзи. Сегодня Арита остается центром производства тонкого фарфора, сочетая традиционные методы с современными инновациями.

Характеристики керамики Арита

Материалы

  • Каолиновая глина из карьера Идзумияма
  • Высокообожженный при температуре около 1300°C
  • Прочный, керамический корпус

Декоративные техники

Техника Описание
Подглазурная синяя (сомэцукэ) Окрашена кобальтовой синью до глазурования и обжига.
Надглазурные эмали (ака-э) Наносится после первого обжига; включает яркие красные, зеленые и золотые цвета.
Стиль кинранде Включает в себя сусальное золото и сложный орнамент.

Мотивы и темы

Типичные дизайны включают:

  • Природа: пионы, журавли, цветущая слива
  • Фольклорные и литературные сцены
  • Геометрические и арабесковые узоры
  • Пейзажи в китайском стиле (на раннем этапе экспорта)

Производственный процесс

1. Подготовка глины

Каолин добывают, измельчают и очищают для получения пригодной для обработки фарфоровой массы.

2. Формовка

Мастера формируют сосуды с помощью ручного литья или форм, в зависимости от сложности и формы.

3. Первый обжиг (бисквит)

Изделия сушатся и обжигаются для затвердевания формы без глазури.

4. Декорирование

Подглазурные узоры наносятся оксидом кобальта. После глазурования фарфор подвергается второму высокотемпературному обжигу, который остекловывает его.

5. Надглазурная эмаль (по желанию)

Для многоцветных версий добавляются эмалевые краски и снова обжигаются при более низких температурах (~800°C).

Культурное значение

Изделия Арита знаменуют начало японского фарфора как искусства и промышленности.

Министерство экономики, торговли и промышленности (METI) присвоило ему статус «традиционного ремесла Японии».

Это ремесло признано ЮНЕСКО частью инициатив по сохранению нематериального культурного наследия Японии.

Он продолжает оказывать влияние на современное керамическое искусство и дизайн посуды во всем мире.

Арита Уэр сегодня

Современные художники Ариты часто сочетают вековые техники с минималистской современной эстетикой.

Каждую весну в городе Арита проходит «Ярмарка керамики Ариты», которая привлекает более миллиона посетителей.

Такие музеи, как «Музей керамики Кюсю» и «Парк фарфора Арита», сохраняют и популяризируют наследие.

Categories