Arita Ware/sv: Difference between revisions
Created page with "=== Motiv och teman === Typiska designer inkluderar:" |
Created page with "* Natur: pioner, tranor, plommonblommor" |
||
Line 49: | Line 49: | ||
Typiska designer inkluderar: | Typiska designer inkluderar: | ||
* Natur: pioner, tranor, plommonblommor | |||
<div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr"> | <div lang="en" dir="ltr" class="mw-content-ltr"> |
Revision as of 20:12, 18 June 2025
Översikt
Arita-porslin (有田焼, Arita-yaki) är en berömd stil av japanskt porslin som har sitt ursprung i början av 1600-talet i staden Arita, belägen i Saga prefektur på ön Kyushu. Arita-porslin, känt för sin raffinerade skönhet, delikata målning och globala inflytande, var en av Japans första porslinsexporter och hjälpte till att forma europeiska uppfattningar om östasiatisk keramik.
Den kännetecknas av dess:
- Vit porslinsbas
- Koboltblå underglasyrmålning
- Senare flerfärgade emaljöverglasyrer (stilar som aka-e och kinrande)
Historik
Ursprunget i början av 1600-talet
Berättelsen om Arita-porslin börjar med upptäckten av kaolin, en viktig komponent i porslin, nära Arita omkring 1616. Hantverket sägs ha introducerats av den koreanska keramikern Yi Sam-pyeong (även känd som Kanagae Sanbei), som tillskrivs grundandet av Japans porslinsindustri efter sin tvångsmigration under de japanska invasionerna av Korea (1592–1598).
Edoperioden: Framväxten
Vid mitten av 1600-talet hade Arita-porslin etablerat sig som en lyxvara både i landet och utomlands. Genom hamnen i Imari exporterades det till Europa av Holländska Ostindiska kompaniet (VOC), där det konkurrerade med kinesiskt porslin och starkt influerade västerländsk keramik.
Meijiperioden och modern tid
Arita-keramiker anpassade sig till förändrade marknader och införlivade västerländska tekniker och stilar under Meiji-eran. Idag är Arita fortfarande ett centrum för produktion av fint porslin, där man blandar traditionella metoder med modern innovation.
Egenskaper hos Arita Ware
Material
- Kaolinlera från Izumiyama-stenbrottet
- Hög värme vid temperaturer runt 1300°C
- Slitstark, vittrad porslinskropp
Dekorativa tekniker
Teknik | Beskrivning |
---|---|
Underglasyrblå (Sometsuke) | Målad med koboltblått före glasering och bränning. |
Överglasyremaljer (Aka-e) | Appliceras efter första bränningen; inkluderar livfulla röda, gröna och guldfärger. |
Kinrande-stil | Innehåller bladguld och utarbetade ornament. |
Motiv och teman
Typiska designer inkluderar:
- Natur: pioner, tranor, plommonblommor
Folklore and literature scenes
Geometric and arabesque patterns
Chinese-style landscapes (during early export phase)
Production Process
1. Clay Preparation
Kaolin is mined, crushed, and refined to produce a workable porcelain body.
2. Shaping
Craftsmen form vessels using hand-throwing or molds, depending on the complexity and shape.
3. First Firing (Biscuit)
Pieces are dried and fired to harden the form without glaze.
4. Decoration
Underglaze designs are applied with cobalt oxide. After glazing, a second high-temperature firing vitrifies the porcelain.
5. Overglaze Enameling (Optional)
For multicolored versions, enamel paints are added and fired again at lower temperatures (~800°C).
Cultural Significance
Arita ware represents the beginning of Japanese porcelain as an art and industry.
It was designated a Traditional Craft of Japan by the Ministry of Economy, Trade and Industry (METI).
The craft has UNESCO recognition as part of Japan's intangible cultural heritage initiatives.
It continues to influence modern ceramic art and tableware design worldwide.
Arita Ware Today
Modern Arita artists often blend centuries-old techniques with minimalist contemporary aesthetics.
The town of Arita hosts the Arita Ceramic Fair every spring, attracting over a million visitors.
Museums like the Kyushu Ceramic Museum and Arita Porcelain Park preserve and promote the heritage.