Arita Ware

From Global Knowledge Compendium of Traditional Crafts and Artisanal Techniques
Revision as of 06:21, 16 July 2025 by FuzzyBot (talk | contribs) (Updating to match new version of source page)
(diff) ← Older revision | Latest revision (diff) | Newer revision → (diff)

Обзор

Арита (有田焼, Арита-яки) — знаменитый стиль японского фарфора, зародившийся в начале XVII века в городе Арита, расположенном в префектуре Сага на острове Кюсю. Известные своей утонченной красотой, изящной росписью и мировым влиянием, арита были одним из первых экспортируемых японских фарфоровых изделий и помогли сформировать европейское восприятие восточноазиатской керамики.

Он характеризуется следующими особенностями:

  • Белая фарфоровая основа
  • Подглазурная роспись кобальтово-синим цветом
  • Позднее многоцветная надглазурная эмаль (стили «ака-э» и «кинранде»)

История

Возникновение в начале 1600-х годов

История керамики Арита начинается с открытия каолина, ключевого компонента фарфора, около Ариты около 1616 года. Говорят, что ремесло было введено корейским гончаром И Сам-пхёном (также известным как Канагае Санбэй), которому приписывают основание фарфоровой промышленности Японии после его вынужденной миграции во время японских вторжений в Корею (1592–1598).

Период Эдо: Восхождение к известности

К середине XVII века изделия Арита стали предметом роскоши как внутри страны, так и за рубежом. Через порт Имари они экспортировались в Европу Голландской Ост-Индской компанией (VOC), где конкурировали с китайским фарфором и оказали большое влияние на западную керамику.

Период Мэйдзи и современность

Гончары Ариты адаптировались к меняющимся рынкам, внедряя западные методы и стили в эпоху Мэйдзи. Сегодня Арита остается центром производства тонкого фарфора, сочетая традиционные методы с современными инновациями.

Характеристики керамики Арита

Материалы

  • Каолиновая глина из карьера Идзумияма
  • Высокообожженный при температуре около 1300°C
  • Прочный, керамический корпус

Декоративные техники

Техника Описание
Подглазурная синяя (сомэцукэ) Окрашена кобальтовой синью до глазурования и обжига.
Надглазурные эмали (ака-э) Наносится после первого обжига; включает яркие красные, зеленые и золотые цвета.
Стиль кинранде Включает в себя сусальное золото и сложный орнамент.

Мотивы и темы

Типичные дизайны включают:

  • Природа: пионы, журавли, цветущая слива
  • Фольклорные и литературные сцены
  • Геометрические и арабесковые узоры
  • Пейзажи в китайском стиле (на раннем этапе экспорта)

Производственный процесс

1. Подготовка глины

Каолин добывают, измельчают и очищают для получения пригодной для обработки фарфоровой массы.

2. Формовка

Мастера формируют сосуды с помощью ручного литья или форм, в зависимости от сложности и формы.

3. Первый обжиг (бисквит)

Изделия сушатся и обжигаются для затвердевания формы без глазури.

4. Декорирование

Подглазурные узоры наносятся оксидом кобальта. После глазурования фарфор подвергается второму высокотемпературному обжигу, который остекловывает его.

5. Надглазурная эмаль (по желанию)

Для многоцветных версий добавляются эмалевые краски и снова обжигаются при более низких температурах (~800°C).

Культурное значение

Изделия Арита знаменуют начало японского фарфора как искусства и промышленности.

Министерство экономики, торговли и промышленности (METI) присвоило ему статус «традиционного ремесла Японии».

Это ремесло признано ЮНЕСКО частью инициатив по сохранению нематериального культурного наследия Японии.

Он продолжает оказывать влияние на современное керамическое искусство и дизайн посуды во всем мире.

Арита Уэр сегодня

Современные художники Ариты часто сочетают вековые техники с минималистской современной эстетикой.

Каждую весну в городе Арита проходит «Ярмарка керамики Ариты», которая привлекает более миллиона посетителей.

Такие музеи, как «Музей керамики Кюсю» и «Парк фарфора Арита», сохраняют и популяризируют наследие.

Categories