კო იმარი
Ko-Imari

„კო-იმარი“ (სიტყვასიტყვით „ძველი იმარი“) იაპონური იმარის ნაკეთობების უძველეს და ყველაზე ემბლემურ სტილს აღნიშნავს, რომელიც ძირითადად მე-17 საუკუნეში იწარმოებოდა. ეს ფაიფური არიტას ქალაქში მზადდებოდა და ახლომდებარე იმარის პორტიდან გაჰქონდათ, რამაც ნაკეთობას სახელი შესძინა. კო-იმარი განსაკუთრებით ცნობილია თავისი დინამიური დეკორატიული სტილით და ისტორიული მნიშვნელობით ადრეულ გლობალურ ფაიფურის ვაჭრობაში.
ისტორიული ფონი
კო-იმარის ნაკეთობები ედოს პერიოდის დასაწყისში, დაახლოებით 1640-იან წლებში, არიტას რეგიონში ფაიფურის თიხის აღმოჩენის შემდეგ გაჩნდა. თავდაპირველად ჩინური ლურჯი და თეთრი ფაიფურის გავლენით, ადგილობრივმა იაპონელმა მეთუნეებმა საკუთარი სტილისტური იდენტობის შემუშავება დაიწყეს. მინგის დინასტიის დაცემის გამო ჩინეთის ფაიფურის ექსპორტის შემცირების გამო, იაპონურმა ფაიფურმა საერთაშორისო ბაზრებზე არსებული ხარვეზის შევსება დაიწყო, განსაკუთრებით ჰოლანდიის აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანიასთან ვაჭრობის გზით.
ძირითადი მახასიათებლები
კო-იმარის გამორჩეული თვისებებია:
- თამამი და ფერადი დიზაინი, რომელიც, როგორც წესი, აერთიანებს კობალტისფერ ლურჯ მინანქარს წითელი, მწვანე და ოქროსფერი მინანქრის ზედაპირთან.
- მკვრივი და სიმეტრიული დეკორაცია, რომელიც ფარავს თითქმის მთელ ზედაპირს, ხშირად აღწერილია, როგორც მდიდრულად მორთული ან თუნდაც მდიდრული.
- მოტივები, როგორიცაა ქრიზანთემები, პეონები, ფენიქსები, დრაკონები და სტილიზებული ტალღები ან ღრუბლები.
- სქელი ფაიფურის კორპუსი უფრო გვიანდელ, უფრო დახვეწილ ნაკეთობებთან შედარებით.
კო-იმარის ჭურჭელი მხოლოდ საყოფაცხოვრებო მოხმარებისთვის არ იყო განკუთვნილი. ბევრი ნივთი ევროპული გემოვნების შესაბამისად იყო მორგებული, მათ შორის დიდი თეფშები, ვაზები და საგამოფენო გარნირები.
ექსპორტი და ევროპული მიღება
კო-იმარის ნაკეთობები დიდი რაოდენობით ექსპორტირდებოდა XVII და XVIII საუკუნეების განმავლობაში. ის ევროპულ ელიტაში მოდურ ფუფუნების ნივთად იქცა. მთელ ევროპაში სასახლეებსა და არისტოკრატულ სახლებში კო-იმარის ფაიფური ამშვენებდა ბუხრის თაროებს, კარადებსა და მაგიდებს. ევროპელმა ფაიფურის მწარმოებლებმა, განსაკუთრებით მაისენსა და შანტილიში, დაიწყეს კო-იმარის დიზაინით შთაგონებული საკუთარი ვერსიების წარმოება.
ევოლუცია და გარდამავალი პერიოდი
მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის იმარის ნაკეთობების სტილი ევოლუციას იწყებს. იაპონელმა მეთუნეებმა უფრო დახვეწილი ტექნიკა შეიმუშავეს და გაჩნდა ახალი სტილები, როგორიცაა ნაბეშიმას ნაკეთობები, რომლებიც ელეგანტურობასა და თავშეკავებაზეა ორიენტირებული. ტერმინი „კო-იმარი“ ამჟამად გამოიყენება ამ ადრეული ექსპორტირებული ნამუშევრების გვიანდელი ადგილობრივი ან აღორძინების პერიოდის ნიმუშებისგან განასხვავებლად.
მემკვიდრეობა
კო-იმარი დღემდე დიდად ფასობს მსოფლიოს კოლექციონერებისა და მუზეუმების მიერ. იგი ითვლება იაპონიის ადრეული წვლილის სიმბოლოდ გლობალურ კერამიკაში და ედოს პერიოდის ხელოსნობის შედევრად. კო-იმარის ნათელი დიზაინი და ტექნიკური მიღწევები კვლავაც შთააგონებს როგორც ტრადიციულ, ასევე თანამედროვე იაპონელ კერამიკოსებს.
ურთიერთობა იმარი უეართან
მიუხედავად იმისა, რომ კო-იმარის ყველა ნაკეთობა იმარის ნაკეთობის უფრო ფართო კატეგორიას მიეკუთვნება, ყველა იმარის ნაკეთობა კო-იმარიდ არ ითვლება. განსხვავება, ძირითადად, ასაკში, სტილსა და დანიშნულებაშია. კო-იმარი კონკრეტულად უძველეს პერიოდს ეხება, რომელიც ხასიათდება დინამიური ენერგიით, ექსპორტის ორიენტაციითა და მდიდრულად მორთული ზედაპირებით.